La food photography zenitale non è solo un’arte visiva, ma anche una scienza sottile fatta di equilibri, geometrie e percezioni. Tra i vari stili fotografici, gli scatti zenitali (chiamati spesso anche: “in pianta” o “flat lay” o “table top”) sono tra i più utilizzati, soprattutto per la comunicazione social, per la loro capacità di raccontare storie in modo diretto e coinvolgente.
Ma come si compone un set perché risulti esteticamente armonioso e bilanciato? In questo articolo esploreremo i segreti della disposizione degli elementi, analizzando le figure geometriche più comuni e offrendo consigli per affinare il proprio occhio creativo.
Il potere delle geometrie, regole e griglie nella composizione zenitale
Quando si osservano scatti in pianta ben realizzati, spesso non si percepisce immediatamente il lavoro che c’è dietro. Tuttavia, dietro ogni immagine c’è uno studio preciso delle forme e delle proporzioni. Le geometrie, insieme alle regole e alle griglie compositive, sono il linguaggio nascosto che guida l’occhio dello spettatore all’interno dell’immagine stessa e crea un senso di ordine e armonia.
1. Il cerchio: equilibrio e centralità
Il cerchio è una delle figure più utilizzate nei set zenitali. Può essere rappresentato da un piatto, una tazza, o anche da dettagli come fette di agrumi o decorazioni circolari. Il cerchio trasmette equilibrio e centralità, rendendo la composizione accogliente e fluida.
Un trucco per utilizzare il cerchio è posizionarlo al centro del frame, per poi costruire intorno ad esso con altri elementi che seguano una disposizione radiale o complementare.
Quando parliamo di cerchio, non intendiamo solo un cerchio perfetto, ma anche forme più ovaloidi, come vassoi da portata o taglieri, il risultato è comunque vincente.
2. Il triangolo: dinamismo e direzione
Il triangolo è una figura geometrica che aggiunge dinamismo e crea percorsi visivi per lo spettatore. Per esempio, disporre nel frame tre piatti di dimensioni diverse in modo da formare un triangolo può guidare l’occhio a esplorare la scena con maggiore interesse e a non uscire da essa. Quindi a trattenere l’osservatore per più tempo sulla nostra fotografia.
Un triangolo può essere esplicito, formato da elementi ben definiti, oppure implicito, suggerito dalla disposizione degli oggetti o dalle linee di forza della composizione.
3. La regola dei terzi
La regola dei terzi è una delle tecniche più conosciute in fotografia. Dividendo il frame in nove quadranti uguali con due linee orizzontali e due verticali, si possono posizionare gli elementi principali lungo queste linee o nei punti di intersezione, creando una composizione bilanciata e interessante.
4. La sezione aurea e il triangolo aureo
La sezione aurea è un rapporto matematico che si ritrova in natura, per esempio in molte piante, e in diverse opere d’arte o in edifici architettonici del passato. Applicata alla fotografia, la sezione aurea, aiuta a creare un equilibrio naturale e piacevole alla vista. Una sua variante è il triangolo aureo, che suddivide il frame con diagonali e linee complementari per guidare lo sguardo in modo dinamico.
5. La simmetria dinamica
La simmetria dinamica è una tecnica avanzata che utilizza proporzioni geometriche per costruire composizioni fluide e armoniose. Anche se meno intuitiva, offre un livello di profondità che può elevare la qualità delle immagini.
6. La regola delle probabilità
Questa regola suggerisce che un numero dispari di elementi in una composizione (ad esempio tre o cinque) tende a essere più interessante e armonioso rispetto a un numero pari. Questo principio crea un senso di asimmetria bilanciata che attira l’occhio.
La food photography zentiale (e la fotografia zenitale in generale) è un mix perfetto di tecnica e creatività. Imparare a sfruttare le geometrie ti permetterà di creare composizioni che non solo attirano lo sguardo, ma raccontano storie. Con la pratica costante e un approccio consapevole, queste tecniche diventeranno una seconda natura, permettendoti di esprimere il tuo stile unico senza dover più pensare troppo agli schemi.
Hai mai utilizzato alcuni di questi schemi geometrici per comporre i tuoi set? Li conoscevi? Scrivicelo nei commenti qui sotto o in dm alla nostra pagina Instagram!
Se ti è piaciuto questo articolo sulla food photography zenitale e vuoi sapere come abbinare i colori in uno scatto fotografico, trovi i nostri suggerimenti qui: Il cerchio di Itten e la palette colori.